Animalske produksjoner er denne uken i Volda på Seanse.

Sammen med dramatikeren Kristofer Blindheim Grønskag  står regissør Anne Mali Sæther og de to figurspillerne/performanerne Thomas Hildebrand og Annika Udo foran en spennende uke.
LYKKE TIL!

Senere skal det være prøver i Trondheim i høst og  nypremiere i uke 42. (oktober)

OM FORESTILLINGEN

Forestillingen tar utgangspunkt i William Shakespeares Romeo og Julie, samt en av vår tids største og  lengst pågående konflikter i  Midt-Østen.  Med dette som utgangspunkt ønsker vi å belyse hva som kan skje når en konflikt skapt og  utøvet av voksne både preger og går utover  uskyldige barns muligheter til egen livsutfoldelse. Forestillingen benytter Romeo og Julie som tematisk utgangspunkt, men belyser samtidig at problemstillingen ikke bare tilhører fortiden eller fiksjonen til. Publikum vil kunne assosiere til polariseringen mellom vesten og den muslimske del av verden og til konflikter i vårt land av kulturelle eller religiøse årsaker.
Forestillingen kan også leses på et mikronivå: – til fiendskap i skilsmisser eller naboskap som foreldre overfører til sine barn.

Vi gleder oss til å få en forestilling som passer for barn 10 – 13 år i Animalske produksjoner.

Under barnehagen spiller lørdag 6. juni 2015  kl. 10:00 på
Hangø teatertreff . Vi gleder oss til å møte et nordisk publikum.

Henning Mankell – Time of Darkness

Toni Usman Productions  want to play Time of Darkness in Urdu in different countries in Europe.

The desperate situation in the Mediterranean has made Time of Darkness even more important than it was at the time Henning Mankell wrote it. We want to get permission perform this play in different countries in Europe, in Urdu, which is a language Toni is familiar with. In this way, we hope to address an audience, which do not so often visit a theater.

We hope to get in contact with companies who have played Time of Darkness.  Some of you may be interested in our project and want to take part.

By Colombine Theater Agency  we  now have permission to play it  in Urdu in the Nordic countries. 
Read more
In Norwegian

I dag innledet Torgunn Produksjoner og Torstein Seim kulturarbeid et samarbeid. I første omgang er det avgrenset til forestillingene TO BE og På besøk.

TO BE er en enkvinnesforestilling som kun har blitt spilt et par ganger. Målet er å ta den ut på veien igjen. Målgruppen er et voksent publikum

På besøk – er en danseteaterforestilling som er spilt over 250 ganger i Den kulturelle skolesekken. Men det er enda et par fylker som ikke fått anledning til å se den.

Jeg gleder meg til dette samarbeidet.

Onsdag 8. april starter Markedet for scenekunst i Sandefjord. I tre hele dager skal forestillinger for barn og unge vises. I år er programmet tettere enn noen sinne. Jeg håper det betyr flere gode forestillinger.

Siden dette er 20. gangen jeg er på markedet så kan det være på sin plass å reflektere litt over hva dette pionerprosjektet har blitt. For 18 år siden satt utøvere og oppkjøpere sammen i 5 dager. Det ble da fire kvelder med samtaler. Men det ble også arrangert diskusjonskvelder.  Noen ville ha mer «kvalitet» og andre ville ha mer marked. Det er ikke tid til diskusjonskvelder når vi bare har to overnattinger i Sandefjord.

I starten var dette et virkelig marked. Et sted hvor forestillinger kunne vises fram uten for mange filtere. Nå er det blitt en slags festival, i den liberale tankegangen så er ikke lenger dette et marked. Men det er likevel en viktig møteplass for oss som er interessert i profesjonelt teater for barn og unge.

Så vi får kose oss sammen på denne 20 år gamle hybriden.

Det er klart mannen som kan få fram Vesaas sin magi også i en sceneproduksjonen er mannen for å ta Knausgård til scenen i Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm til høsten.

Her fra teatrets pressemelding:
«Karl Ove Knausgårds Min Kamp får urpremiär som teaterföreställning på Lilla scenen 29 augusti. Ole Anders Tandberg har gjort en dramatisering som utgår från samtliga böcker i serien och han står också för regin.»

Fuglane i 1997 var en fantastisk teateropplevelse.

«Fuglane (1997) var en teaterproduksjon av Det Norske Teatret. Fuglane var en urpremiere basert på en dramatisering av Ole Anders Tandberg og Nils Sletta, av en roman av Tarjei Vesaas med samme navn og med musikk av Fläskkvartetten. Produksjonen ble satt opp på Det Norske Teatrets Scene 2.
Regisør var Ole Anders Tandberg.
Nils Sletta spilte Mattis.

Igjen en spennende forestilling av Barbro Lindgren. Denne gangen på Brageteatret nå i mars 2015. Den forrige oppsetningen av dette stykket var på hovedscenen på Det norske teatret. Her har de skalert det ned og laget en intimitet som du må lete etter på de store scenene.  En magisk scenografi og en god koreografi gir skuespillerne mulighet til å virkelig boltre seg i denne familiemusikalen.

Regissøren lar hovedrollene bruke sin egen dialekt og det er spennende og flott!.

I oktober 2014 så jeg en annen Barbro Lindgren forestilling «Loranga, Masarin och Dartanjang på Svenska Teatern i Helsinki. Forestillingen var produsert av Ensemble Bulleribock. Boken har aldri blitt oversatt til norsk. Men i Sverige og Finland er dette en klassiker.

Lørdag 28. februar så jeg FOSTERLANDET på Göteborgs Stadsteater. Dette er et samarbeid med Svenska Teatern i Helsinki.
Dette var også Anna Takanen sin avskjedsforestilling før hun overtar som teatersjef på Stadsteatern i Stockholm.  Urpremieren på Lucas Svensson sitt stykke var 25. februar. Etter påske flyttes forestillingen til Helsinki.
4,5 timer med to pauser. Her er man ikke redd for å blande seriøse temaer med såpe. Men en drivende forstilling.

Temaet har opptatt meg i mange år. Barna som ble sendt fra Finland til Sverige under vinterkrigen og fortsettelseskrigen.  Pertti Kavèn har skrevet «70.000 små öden».  (1985). I 2005 ble temaet tatt opp i spillefilmen «Den bâste av mödrar».  Basert på  en bok av Heikki Hietamies.  Ikke alle barn vendte tilbake til Finland etter krigen. Teater Grimsborken tok opp teamaet i forestillingen KANIOS SANG (2003). Det er historien om Kaino Kotiranta. Tekst Urban Lindh

I FOSTERLANDET spilte Birgitta Ulfsson sammen med sitt barnebarn Alma Pöysti.

Pietà av Astrid Saalbach

så jeg på Malmø stadsteater våren 2014. Nå liker både Therese Bjørneboe og IdaLou Larsen oppsetningen på Oslo Nye/Centraltheatret. Jeg valgte å reise fra København for å se denne monologen i Malmø med en av teatrets gode skuespillere ( i følge anmeldelsen). Men teksten er jo totalt uinteressant synes jeg. Det synes ikke IdaLou. Selv om jeg er svært interessert i monologer, så står jeg nok over Oslo Nye sin oppsetning.